O Stop motion não é um desenho animado, mas uma técnica de cinema de animação. Nela o animador precisa simular a imagem em movimento com pequenas variações de posição dos personagens e elementos que são capturados e vistos “animados” durante a projeção. Trabalhar com Stop motion é decupar fisicamente o movimento, é fazer o mesmo que a câmera faz ao filmar... é filmar em “super câmera lenta”, de quadro em quadro!

Aliás, em Stop motion, o animador também tem os mesmos problemas de produção que um cineasta de vida-real: ele precisa de luz, cenários e atores. A questão é que num "vida-real", normalmente a produção se apropria de elementos reais para compor o cenário, pois trabalha na proporção dos atores, que são pessoas (não vou me ater ao Pixilation que é um variante de Stop motion, e também trabalha com atores porém, como se fossem bonecos; e nem comentar cenários virtuais).

Numa produção em Stop motion há a necessidade de se criar materialmente todo um mundo diegético, de acordo com as proporções e especificidades de cada história (como numa ficção-científica). Cenários, elementos de cena, personagens, tudo literalmente precisa ser concebido e produzido para que seja possível então a criação da ilusão do movimento.

É realmente um trabalho complexo que passa por diversas etapas e se utiliza de várias expressões artísticas – o desenho, a escultura, o design, a cenografia, a indumentária, a fotografia, a dramaturgia, os elementos de representação teatral e os códigos cinematográficos. No caso da animação de massinha, temos um agravante que é a consequente deformação do personagem a cada movimento. Isto é, ele precisa ser modelado a cada nova posição.

Mas saindo um pouco das questões técnicas, talvez seja essa mescla complexa que dê ao Stop motion uma “aura” especial. Não há quem não seja seduzido pela imagem de um boneco (de massinha ou látex) que se movimenta e sofre... Quem disse que ele não vive ali, na tela?

No Aula de Yoga N.34*, por exemplo: o público entende a frustração do personagem e quando ele olha uma garota passando. A identificação é imediata. É a realização da visualidade da nossa imaginação infantil, projetada na tela, que se mistura ao nosso senso lógico que se questiona: “como ele faz isso?!”. Enfim... é uma atração irresistível.

Gordeeff é animadora há 10 anos, sócia-diretora da Quadro Vermelho Produções, mestranda em Arte e Imagem pela UFRJ e professora da Pós-graduação do Instituto Infnet, no Rio de Janeiro.

Contatos:
www.quadrovermelho.com.br
gordeeff@quadrovermelho.com.br

*Aula de Yoga N.34
Roteiro, Produção e Direção: Gordeeff e Cláudio Roberto
Produção: Quadro Vermelho Produções - Duração: 5:00 MIN – 2009.